Broderi

Håndværket med håndbroderi i Kina begyndte på Yu Shuns tid, blomstrede i Tang- og Song-dynastierne og blomstrede i Ming- og Qing-dynastierne.Broderi er blevet overleveret fra generation til generation i Weinan i hele byen.Siden Han-dynastiet er broderi efterhånden blevet byens bedste kunst, og berømte broderere har indtaget deres plads i kunsthistorien.Under Tang- og Song-dynastierne blev broderi brugt til kalligrafi, maleri og ornamenter, og indholdet af broderi var relateret til livets behov og skikke.Li Bais digt "Smaragdgyldne stykker, broderet i sang- og dansetøj" og Bai Juyis "En rig pige i en rød bygning, med gyldne stykker, der stikker i jakken" er alle chants af broderi.Song-dynastiet var en periode, hvor håndbroderi nåede sit højdepunkt i udviklingen, især i skabelsen af ​​rent æstetisk maleri broderi, som var det sidste af sin slags.Broderimaleriet var påvirket af akademiets malerier, og sammensætningen af ​​landskaber, pavilloner, fugle og figurer var enkel og levende, og farvelægningen var udsøgt.Under Ming- og Qing-dynastierne var paladsbroderierne i de feudale dynastier meget store i skala, og folkebroderi blev også videreudviklet, hvilket producerede de "Fire Store Broderier", nemlig Su-broderi, Xiang-broderi, Shu-broderi og Guangdong-broderi.

Shen Shou, en moderne broderikunstner, er ikke kun en fremragende broderer, men klassificerer og organiserer også de tidligere generationers broderi-sting, arver de traditionelle teknikker fra Gu-broderi og Su-broderi og påberåber sig udtryksmetoderne fra western skitsering, oliemaleri og fotografering, der skaber løse sømme og spindende sømme for at udtrykke lyset og mørket af objekter.Hendes portræt af den italienske kejserinde Alina blev udstillet på den kinesiske kunst- og kunsthåndværksmesse i Torino, Italien, og vandt den højeste pris for ekspertise i verden.

De folkelige skikke og vaner giver mulighed og betingelser for folkebroderi til fuldt ud at demonstrere kvinders hårde arbejde og visdom, og til gengæld tilføjer folkebroderi en smuk og mystisk farve til de lokale folkeskikke og folklore.

Broderi er det mest populære og ældste modeelement, hvor de enkle og dygtige hænder og smukke medfølende hjerter binder et farverigt og rigt håndværk sammen, sting for sting.Kreativiteten hos brodererne fra forskellige epoker er tidløs og langtidsholdbar i deres broderier, og nålen og tråden i hænderne på brodereren er som penslen og blækket i hænderne på maleren, som kan brodere blændende og udsøgte billeder, viser den kulturelle stil og kunstneriske præstationer fra forskellige epoker.

Gennem sin lange udvikling har traditionelt kinesisk broderi udviklet sig til en række forskellige stilarter, med teknikker raffineret og udtryk beriget.Stilen for folkebroderi er endnu mere varieret med utallige sømme og farverige motiver.Især broderierne i etniske minoritetsregioner er ikke kun karakteristiske i deres emne og teknikker, men viser også en stærk national personlighed.

Kinesisk Miao-broderi er for eksempel kendt som "high fashion skjult dybt i bjergene".Den unikke teknik med Miao-broderi, de dristige farver, de overdrevne og levende mønstre, den symmetriske og harmoniske sammensætning og broderiets naturlige form.Det viser den kulturelle konnotation af Miao-folket, der tilbeder naturen, forfølger "åndelighed" og tror på deres forfædre og helte.Den unikke kulturelle konnotation af Miao-broderi gør det tydeligt anderledes end kinesisk broderi, som er en af ​​de fire hovedformer for broderi.Miao broderikunst har været i bjergenes folder i lang tid, så få mennesker genkender og værdsætter dens charme og værdi.Men virkelig god kunst vil erobre tid og rum.Som en "meningsfuld form" og fuld af "følelsesmæssige billeder" vil Miao-broderi blomstre i den nærmeste fremtid for at være på niveau med Su, Xiang, Guangdong og Shu-broderier.